Идея о том, что граффити — исключительно вандализм, давно устарела. К сотрудничеству со стрит-арт художниками приходят власти многих городов мира: шикарные муралы украшают стены домов Берлина, Нью-Йорка, Мехико, Праги, Мельбурна. В России же граффити по-прежнему остаются преимущественно нелегальной практикой: в Петербурге и Москве ежегодно закрашивают знаковые произведения, которые могли бы украсить среду и привлекать туристов. По-другому решают проблему екатеринбургские чиновники — вместо борьбы с уличными художниками они пошли с ними на контакт. В результате уральский город украшают тысячи граффити и арт-объектов, созданных в рамках согласованных и партизанских фестивалей, а сам Екатеринбург стал столицей российского уличного искусства, куда приезжают художники со всего мира, чтобы оставить свой след на стенах города.
Большинство согласованных граффити в Екатеринбурге созданы в ходе крупнейшего в России фестиваля уличного искусства Stenograffia, который зародился в 2010 году. Организаторы «Стенограффии» приглашают художников расписывать стены Екатеринбурга и договариваются с администрацией города о том, чтобы сохранить работы. За 12 лет участники фестиваля украсили более 540 построек и наполнили непригодную городскую среду арт-объектами, вокруг которых появились места для отдыха, поиска вдохновения и творчества.
Чтобы понять, как работает и развивается проект, превращающий города в произведения искусства, мы исследовали архивы «Стенограффии» и собрали в масштабной галерее 88 главных арт-объектов, созданных в Екатеринбурге за годы фестиваля. А также поговорили с организаторами и координаторами проекта о том, для чего стрит-арт нужен современным городам, как формировалась культура уличного искусства в уральской столице, зачем проект сотрудничает с городскими властями и как за десятилетие изменилось отношение екатеринбуржцев к уличному искусству.
Уличное искусство — это отражение жизни города, его характера и истории. Но если говорить без излишней патетики, то это удивительно многофункциональный инструмент, позволяющий изменить облик окружающей среды без глобального и дорогостоящего вмешательства в инфраструктуру. По меркам благоустройства художественная роспись торца дома выходит значительно дешевле и, к тому же, становится интересным поводом, который притягивает к себе внимание медиа, а значит и людей, которые захотят сделать место ещё лучше. Люди потребляют город из лент соцсетей, а за счёт популярности той или иной работы можно составить своё впечатление о городе, его культурной составляющей, даже если вы там никогда не были. Эта функция стрит-арта позволяет продвигать город внутри самого себя и за его пределами, формируя его статус на культурной карте мира.
Екатеринбург считается столицей российского стрит-арта — на улицах города можно найти несколько сотен масштабных согласованных с администрацией граффити и арт-объектов современного искусства. На международной карте уличной культуры город отметили работы известных иностранных авторов — Sam3, Herakut, Fanakapan, Ampparito, Iнтереснi казки, Peeta, приезжавших в Екатеринбург в разные годы на фестиваль стрит-арта Stenograffia. Ещё больше работ несогласованных — они ежегодно появляются после самоорганизованных фестивалей уличного искусства, вроде «Карт-бланш», и частично исчезают после жилищно-коммунальных работ.
Но началось всё в 2003 году — с первого фестиваля уличного искусства в городе «Длинные истории Екатеринбурга» — до 2010 года работы проекта украшали длинные бетонные ограждения. Выбор таких поверхностей обусловлен большим количеством заборов в городе — бетонные плиты хороши как холст для художника, а ещё и из-за своей протяженности: на ограждения можно перенести целую историю. Так организаторы решили оживить Екатеринбург, ведь уральская погода редко радует солнцем.
С тех пор все фестивали уличного искусства, которые проводятся в Екатеринбурге, стали работать на то, чтобы сделать город лучше и через концентрацию художественной активности показать, что здесь можно, никуда не уезжая, жить интересно и насыщенно. Так миссией крупнейшего в России стрит-арт фестиваля Stenograffia зародившегося в Екатеринбурге в 2010 году, стала цель разбить холодное, тёмное пространство яркими жизнеутверждающими художественными работами и помочь жителям города подружиться с его средой. За 12 лет фестиваль объединил почти 670 волонтеров, 430 уличных художников из России и зарубежья, которые украсили более 540 построек в самых разных уголках страны — и в заполярных поселках, и в паре десятков крупных городов — вдохновляясь историей и культурой регионов и подчеркивая их уникальность.
Чтобы организовать фестиваль впервые в 2010-м, команда Stenograffia пришла с инициативой к городским властям, и её поддержали. Изначально задумывались масштабные проекты в общественных пространствах, которые будут долго жить, поэтому сотрудничество с администрацией было необходимым условием работы проекта. К тому же, на первых порах частенько встревоженные горожане, не привыкшие к тому, что на улицах рисуют не только хулиганы, вызывали наряды полиции, но те со временем перестали забирать художников и организаторов в отдел, когда ознакомились с бумагами о разрешении росписи стен. Поначалу администрация вкладывала небольшой процент средств с бюджет проекта — денег не хватало даже на краску, но со временем сумма увеличивалась и к десятилетию фестиваля составила примерно половину бюджета. Остальные деньги на реализацию проекта команда «Стенограффии» зарабатывала рекламой, дизайном и партнёрствами, к примеру, с «Газпром Нефть».
Однако в 2020 году, когда «Стенограффия» расстались с генеральным партнёром, и деньги бюджета остались единственным ресурсом, фестиваль проиграл ежегодный конкурс по 44ФЗ московской компании, которая не занимается объектами искусства в городском пространстве, по критерию «Опыт». Под «опытом» подразумевается количество муниципальных контрактов, которых у конкурента оказалось около пары сотен. Когда команда «Стенограффии» обратилась к СМИ и рассказала о том, что фестиваль остался без денег в кризисный год, жители города подняли шумиху до федерального уровня, и проект нашёл крупных партнеров, а фестиваль вышел ещё ярче, чем задумывался. В ходе сотрудничества с Яндекс.Картами в 2020-м в Екатеринбурге появилась фиолетовая стрит-арт линия, гуляя по которой, можно познакомиться с некоторыми работами фестиваля, также отмеченными в картах, а также состоялся онлайн-фестиваль уличного искусства, объекты которого существуют только в дополненной реальности по всей России — их нарисовали художники всего мира, которые не смогли приехать из-за закрытых границ. Цифровизация стрит-арта помогает популяризировать это направление искусства и прокачивать культурный имидж Екатеринбурга и всей страны: благодаря волонтёру «Стенограффии» и охотнику за стрит-артом Саше Янгу международный агрегатор уличного искусства Street Art Cities ежегодно пополняется новыми объектами, созданными во время фестиваля.
Благодаря «Стенограффии» страна узнала имена удивительных художников, чьё творчество постоянно развивается. Среди них, к примеру, Покрас Лампас, в 2013-м году в рамках фестиваля расписавший от пола до потолка темную невзрачную арку, собрав тэги уральских художников в одном месте. Арка из заброшенной и бесхозной превратилась в новое место для фото, и люди перестали справлять в ней нужду и выкидывать мусор. В 2019-м Покрас поучаствовал в фестивале уже с новой работой и расписал целую площадь в Екатеринбурге размером больше 6 тыс. кв. м. «Мета-супрематический крест» вызвал большой резонанс в обществе — случился хэппенинг, который призывал людей не «попирать крест ногами», хотя в работе не было религиозных отсылок — крест представлял собой исключительно пересечение геометрических фигур трёх главных цветов супрематизма — красного, чёрного и белого. Но искусство призвано объединять людей, а не сталкивать их между собой, поэтому Покрас переделал эскиз, сохранив художественную ценность работы — арт-объект переродился и открыл дорогу к плодотворному диалогу между жителями Екатеринбурга и возможности делать городскую среду еще интереснее.
Стали известными и художники команды SPEKTR, своими проектами напоминающие людям о богатой истории и культуре того или иного края актуальным для сегодняшнего зрителя языком. В Полевском они рассказали историю Урала через археологические артефакты, в Грозном нарисовали на стенах вайнахские башни, национальные украшения и музыкальные инструменты, а в Екатеринбурге создали работы в жанре «мокьютектура», изобретённом командой — это архитектурный мираж, разбивающий плоскость реального города за счёт 3D-эффекта и создающий имитацию архитектурных элементов советского модернизма.
Сами участники фестиваля формируют локальные сообщества людей, небезразличных к уличному искусству — среди волонтёров «Стенограффии» бок о бок работают, дружат, женятся, создают собственные проекты риэлторы, дизайнеры, орнитологи, программисты, ювелиры, ветеринары, журналисты, студенты, школьники… Так волонтёр фестиваля Лёша Шахов стал самым популярным экскурсоводом по уличному искусству и объединился с Сашей Янгом, у которого есть сольный проект Street Art Hunter, в новом подкасте «Росстритартнадзор» — в нём ребята берут интервью у уличных художников, организаторов фестивалей и исследователей стрит-арта. «Стенограффия» всегда находятся в поиске талантов и очень рады новым лицам — дружба с художниками и волонтёрами вдохновляет участников проекта ежегодно собирать наиболее интересную палитру объектов, которые могут украсить улицы Екатеринбурга.
Отбор работ проходит в два этапа. Сначала внутри команды кураторы выбирают эскизы, которые будут понятны разным жителям. Главные критерии оценки работ на этом этапе — их яркость, взаимодействие с городской средой, визуальный взлом привычного пространственного контекста, экспериментальность и возможность использовать в работах коллективные механики, привлекающие жителей города приложить руку к его трансформации. Затем организаторы «Стенограффии» приходят с эскизами к Администрации города: в комиссии сидят специалисты культурных институций — они не могут запретить рисовать какую-то работу, но могут посоветовать, как вписать её в городской контекст. Так как фестивальные произведения выходят за рамки привычного стрит-арта и не рассчитаны на короткую жизнь в общественном пространстве, этот этап необходим — благодаря ему в городе появляются культурно значимые объекты вроде циклорамы Покраса Лампаса, которую каждый гость и житель города может использовать как фон для своих фото и видео. Эта работа появилась в городе в рамках фестиваля паблик-арта ЧӦ, кураторами которого в 2020 году выступили «Стенограффия».
За 12 лет существования «Стенограффии» отношение к уличному искусству в Екатеринбурге разительно поменялось — если в начале пути фестиваля художников забирали в полицию, то сегодня горожане подходят к ним, фотографируются, угощают пирожками и советуют, какие цвета лучше подойдут рисункам. В рамках фестиваля команда развивает отдельный проект «Город рисует сам себя», основная идея которого заключается в том, что через взаимодействие со средой происходит её принятие. Создавая на стенах огромные раскраски, «Стенограффия» приглашают жителей города порисовать с ними. Так, например, во дворе на Пионерке дети-хулиганы, которые прыгали по гаражам и кричали матом, вмиг поменялись, как только волонтеры дали им краску и валики.
Возможно, когда-нибудь слово Stenograffia будет описывать одну из ветвей развития уличного искусства, ведь сегодня для организаторов фестиваль — это объединение неравнодушных людей, желающих преобразить город и транслировать трепетное отношение к миру, в котором мы живём.
